A capa do 13º álbum do Onmyo-za foi inspirada na xilogravura Mystical Bird (Karyōbinga) de Katsushika Hokusai (Japanese, Tokyo (Edo) 1760–1849 Tokyo (Edo)) feita no período Edo entre os anos de 1820–33.

Katsushika Hokusai (1770-1849) foi um dos artistas mais conhecidos do período Edo no Japão, consagrado no estilo ukiyo-e. Natural de Edo (atual Tokio), Hokusai possui diversas obras, chegando a mais de 30 mil, dentre gravuras, xilogravuras, desenhos, livros, pinturas, etc. Uma de suas obras mais conhecida e agraciada mundialmente é “A grande onda de Nakagawa (em japonês Kanagawa oki nami ura). Vale ressaltar outras de suas obras que também são amplamente conhecidas como “As 36 vistas do Monte Fuji” e o “Caderno de desenho de Hokusai”.
Na coleção “100 retratos do Monte Fuji” estão presentes mais de 100 obras, dentre elas uma suas mais famosas: A grande onda de Nakagawa. Nesta coleção é possível ver várias visões diferentes do Monte Fuji, em vários ângulos e cores que variam ao longo do dia (manhã, tarde, por do sol, noite, neblina, etc).

Katsushika Hokusai foi um artista único, ele mudou seu nome artístico mais de 30 vezes ao longo da vida, segundo ele por estar em constantes mudanças. Aos 20 anos assinava em suas obras como Shunra, aos 30 como Sori, aos 60 como Lisio e aos 70 como “Pintor Velho e Louco”. Ele foi o artista com o maior número de nomes em Edo. Sua habilidade para o desenho teve inicio muito cedo. Aos 6 anos de idade Hokusai já desenhava, aos 19 anos fez sua primeira obra com xilogravura onde representou um dos artistas mais famoso de Kabuki do seu período, nesta obra ele assinou como Shunro.
Com o entrave estrangeiro em Nagasaki em meados do seculo XIX muitos dos elementos ocidentais foram inseridos em sua obra, como sombras, profundidade e a assinatura em sílabas substituindo os caracteres japoneses. No entanto Hokusai não se rendeu totalmente a estas características ocidentais, pelo contrário, ele juntou com as suas características orientais e criou um estilo único.
Aos 50 anos de idade Hokusai entrou em um novo projeto ao iniciar a obra “Caderno de desenhos de Hokusai”, composto de 15 volumes e mais de 4 mil desenhos de animais, plantas e figuras humanas. Estas pessoas que Hokusai desenhou possuem um estilo muito livre e representavam costumes e tradições comuns do período Edo. Se algumas delas fossem colocadas em série era possível ver um movimento entre as imagens, como lutadores de Sumô e dançarinos. Esta obra chegou a Europa no final do século XIX e foi uma das responsáveis por inserir o “japonismo” na arte europeia.

Hokusai possuía um espírito livre e em constante mudança, sempre aberto a novas descobertas e aprendizados. Aos 80 anos possuía um porte físico muito bom para a sua idade, e seguiu em uma nova aventura: ir para a cidade de Obuji pintar a convite também muito conhecido pintor Takai Kosan. Fez duas viagens a pé pelas montanhas até a cidade de Obuji. Neste momento Hokusai iniciou uma nova etapa em sua arte, onde passou a criar suas próprias tintas e empregar cores vivas em sua obra. Foi quando aos 88 anos produziu a obra “Sobre o uso das cores”.

No livro “Sobre o uso das cores” Hokusai deixou uma espécie de instrução para a pintura de algumas imagens um exemplo é a Fênix pintada no teto do templo Ganshoin em Obuse. No documentário citado anteriormente, um artista japonês contemporâneo foi incumbido de colorir uma Fênix e uma orquídea presente no livro, seguindo as “dicas” de Hokusai no emprego das cores. O resultado foi fascinante, pois as cores presentes na orquídea se assemelharam muito aos tons fortes de Hokusai, no entanto ao colorir a Fênix o resultado foram tonalidades muito claras, algo muito diferente ao que todos estão habituados com as obras de Hokusai. A última obra produzida por Hokusai foi feita e um pergaminho e consistia em um grande dragão girando e indo em direção ao céu, acredita-se que este dragão representava o próprio Katsushika Hokusai no fim de sua vida nos dizendo "adeus".