Karyōbinga 迦陵頻伽 (Karyobinga)
São seres celestiais que tocam música, dança e voam pelo ar. Eles aparecem em muitas formas, muitas vezes com corpo de pássaro e cabeça angelical, e são por vezes associada à Amida Nyorai. Eles aparecem frequentemente em pinturas budistas, vestes de rituais, murais e decorações de templos.
Pintura do painel Karyōbinga, 1603 AD
Templo de Nakayamadera 中 山寺 (Prefeitura de Hyogo兵 庫 県)
Foto cedida por este site japonês 中山寺
Várias ortografias para Karyōbinga:
- Karyōbinga, Karyobinga, Karyouibinga, Karyoobinga
- 迦陵頻伽
- 加隆頻迦
- 歌羅頻迦
- 加陵頻, 迦陵頻, 迦陵頻伽鳥, 迦蘭伽, 迦蘭頻伽, 迦毘伽, 迦毘頻伽, 迦毘伽, 迦毘伽羅, 迦尾羅, 羯羅尾羅, 羯毘伽羅
Originalmente era um pássaro da espécie pardal, que viveu nas montanhas nevadas do Himalaia, a fama de possuir uma voz melodiosa.
Sutras posteriores afirmam que viveu no paraíso (Gokuraku-Jõdo, Nirvana 極 楽) de Amida 阿 弥陀 Buda e que usava sua bela voz para pregar as sagradas escrituras budista. Em representações pictóricas, o karyōbinga tem a cabeça de um Bodhisattva (bosatsu 菩薩) e o corpo alado de um pássaro. Sua cauda se assemelha à cauda de uma Fênix (Ho-o 鳳凰). Em texto em japonês, algumas vezes não estão escritos foneticamente, mas com nomes traduzidos para myōonchō (妙音 鳥) "pássaro de som requintado”, Kōonchō (好 音 鳥) "Pássaro de som formoso".
Normalmente, ele carrega um instrumento musical. Na arte japonês, o karyōbinga é encontrado em uma variedade de formas:
Expressos em baixo-relevo em discos pingente (keman 華 鬘) usados para a decoração arquitetônica (veja Imagem
- Impresso nas vestes dos monges
- Pintado no teto do templo e painéis de parede
- Aparece nas pinturas da terra pura, paraíso de Amida. (Jōdo Hensō 浄土変相)
O Karyobinga é um pássaro do Himalaia com uma voz melodiosa. Pode ser um pardal, ou pode ser o Kalandraka (kokila), o cuco. Ele canta na casca antes de chocar e com sua formosa voz ele pregar a escritura sagrada budista. (O texto adaptado de Soothill Dicionário de Termos budistas chineses)
Guirlandas de flores, ornamentos e Keman
Abaixo texto e imagens Cortesia do Museu Tokyo National
Festões estilizados (Jp. = keman 華 鬘), tais como as mostradas abaixo, são pensados para ter suas origens nas flores frescas que foram oferecidos aos nobres na Índia antiga. Eles foram mais tarde adotados pelo budismo e usados como decoração (J. shōgon) que foram pendurados nas vigas de salas do templo. No Japão, ornamentos feitos de couro, metal, madeira, pedra preciosa, seda e outros materiais foram utilizados como substitutos de guirlandas de flores frescas (J. kemanshiro). Há muitos exemplos de tais objetos em formas em forma de leque de largura, arredondadas.
Estas guirlandas estilizadas, feitas de couro, originalmente pertencia ao Templo de Kyōgokoku-ji, mais comumente conhecido como To-ji 東 寺, em Kyoto. Hoje, treze ornamentos permanecem, todos eles formados em couro perfurado, que foram laqueados e preparado com argila branca, em seguida, decorado com padrões policromos. Os treze podem ser divididos em dois tipos com base em seus motivos. Um tipo tem dois Kalavinkas (J. Karyōbinga, pássaros paradisíacos com cabeças humanas) um de frente para o outro sobre um terreno de hosoge, flores budistas imaginárias, feitas para olhar como flores reais. O centro mostra um arco reminiscência de que teria unidos flores frescas. Os Kalavinkas transportam cestas contendo flores para espalhar sobre os budas e bodhisattvas em louvor. No outro tipo, o arco é colocado no centro, com gavinhas florais e arabescos (J. Karakusa) cobrindo toda a superfície.
As treze peças exibem diferenças individuais no estilo. Uma vez que existem pelo menos três ou quatro estilos distintos em ambos os tipos festão, é difícil acreditar que esses ornamentos originalmente formados um conjunto. O tratamento estilístico superiores exibiu em números estilizados Guirlandas 7 e 8, visto no uso das linhas vermelhas sobre os corpos dos Kalavinka e a folha delicada de corte de ouro nas vestes, reflete as técnicas tradicionais da pintura budista do período Heian (794- 1185). Sobre os ornamentos com apenas gavinhas e arabescos florais, uma técnica de gradação chamada Ungen zaishiki 繧 繝 彩色 (em que vários tons de tonalidade semelhante estão intimamente escovados juntos) e delicados padrões de folha de corte de ouro foram aplicadas.
A iconografia dos dois Kalavinkas um de frente para o outro em um terreno de gavinhas de flores também podem ser encontradas nas guirlandas perfuradas de bronze dourado do Templo Chūson-ji em Iwate, que se presume data da primeira metade do século XII. Os exemplos resplandecentes no Museu Nacional de Nara são pensados para ter precedido as peças de Chuuson-ji. Embora não haja registro como para o salão em que foram utilizadas as antigas guirlandas, acredita-se que tenham sido produzidos em algum momento do século 11.
